耳机爱好者俱乐部_耳机爱好者俱乐部论坛

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       欢迎大家加入这个耳机爱好者俱乐部问题集合的讨论。我将充分利用我的知识和智慧，为每个问题提供深入而细致的回答，希望这能够满足大家的好奇心并促进思考。

1.AOC是什么电脑牌子啊？

2.电竞的电脑是免费的吗

3.城市电竞酒店热潮涌动 部分年轻人的“异度空间”？

4.唱片的发展

5.hifi耳机的评定标准是什么

AOC是什么电脑牌子啊？

       AOC是冠捷科技集团旗下自有品牌。

       冠捷科技集团是驰誉全球的大型高科技跨国企业，产品包括彩色显示器（CRTmonitor）、液晶显示器（LCDmonitor）、液晶电视（LCD－TV）与等离子电视（PDP）。在中国大陆形成了北京、福建、武汉、苏州、宁波五大工厂的＂五角星型＂强大的生产供应链。

       以华北大冠捷科技集团北京龙飞时代科技有限公司（香港恒生股票代号：903），自有品牌AOC为艾德蒙海外股份有限公司之英文缩写（AdmiralOverseasCorporation）。艾德蒙海外股份有限公司曾为台湾著名的电视机生产厂，并以AOC品牌行销全球。

       二十世纪八十年代初，随着个人电脑的推出及电脑监视器市场的需求，艾德蒙海外股份有限公司即转产显示器。员工人数近3万人。在国内设立了35个售后服务站，为用户提供优质的服务，受到用户的广泛好评。

       ＂自身发展的同时兼善天下＂，这是冠捷品质深沉的内涵。公司坚持的立业宗旨以回报社会为己任，积极赞助社会公益事业，捐资＂希望小学＂、＂贫困生基金＂、台风、海啸捐款、赞助召开全国计算机行业协会显示器分会等。

扩展资料：

       AOC品牌的企业文化：

       AOC品牌致力于深度挖掘消费者的应用需求，以用户严苛的视讯需求为研发己任，提供专业的视讯服务解决方案，为消费者带去年轻、时尚、活力的视讯生活主张。同时，还不断向年轻、有梦想的电竞玩家、爱好者传达着为荣耀而战的理念倡导。

       近年来，AOC的显示器、液晶电视等视讯产品更因可靠的品质保障屡次出现在奥运会、世博会、园博会、APEC、越南国会、中国－东盟博览会等国际盛会的舞台，以高品质的视讯服务赢得广泛青睐。

       AOC旗下专业电竞品牌AGON爱攻整合以欧洲豪门G2Esports俱乐部为代表的国内外众多职业电竞选手的使用需求与应用体验，进一步优化产品线。

       同时，秉承“生而好战，只为玩家”的品牌核心理念，多次赞助CFPL、WESG、NEST、《绝地求生》国际邀请赛等顶级电竞赛事，并成为暴雪《魔兽世界》《风暴英雄》的战略合作伙伴，以“强赛事＋强游戏＋强硬件”的形式。

       营造适合中国选手职业发展的电竞生态圈，助益中国电竞事业腾飞。

       同时进一步强化AGON爱攻以显示输出为核心、以电竞需求为导向，集显示器、键盘、鼠标、耳机等周边设备于一体的专业电竞品牌地位，为职业选手、爱好者不断输出优质的产品组合，助其在电竞比赛中稳定发挥、向着梦想的舞台发起冲击。

       AOC-关于我们

       百度百科-冠捷

电竞的电脑是免费的吗

       随着人们健康意识的提高，运动已经成为许多人日常生活的重要组成部分。在运动过程中，一款合适的运动耳机不仅可以为运动增添乐趣，还能提供更好的运动体验。

       骨传导耳机是一种特殊的音频设备，它通过头骨传递声音，避免了传统耳机对耳道的压力和不适感。骨传导耳机通常具有特殊的设计，如头梁和耳塞的形状，以及振动单元的配置，使其能够以一种直接的方式传递声音到用户的耳朵和大脑。这种耳机适合运动时佩戴，因为它可以提供更好的舒适度和声音质量。

       骨传导耳机戴着舒服的原因主要有以下几点：

       1. 减少耳朵和耳道的压力：传统耳机需要将耳塞插入耳道，这种方式可能会对耳朵和耳道造成压力，而骨传导耳机不会对耳朵产生压力，因此不会感到不适。

       2. 减少噪音干扰：骨传导耳机可以更好地隔绝外部噪音，这对于需要保持专注的用户来说是一个优点。

       3. 适合运动：骨传导耳机适合运动时佩戴，因为它们不会像传统耳机那样容易掉下来。

       骨传导耳机是一种新的声音传递方式，它能够提供更好的舒适度和声音质量，因此受到一些用户的青睐。如果您对骨传导耳机感兴趣，可以继续往下看连了解一下骨传导耳机的选购攻略。

       1. 品牌选择：选择知名品牌，如韶音、南卡等。这些品牌在骨传导耳机的技术研发和品质控制方面有较深的积累，能够提供更可靠的产品。

       2. 性能参数：考虑耳机的音质、舒适度、防水性能、续航时间等关键参数。骨传导耳机的音质通常不如传统耳机，但大多数骨传导耳机的音质已经做得相当不错。舒适度是非常重要的，因为您可能会长时间佩戴耳机。防水性能和续航时间也是选择骨传导耳机的重要因素。

       3. 适配程度：了解您的耳朵大小和形状，以确保所选的骨传导耳机适合您。有些骨传导耳机可能更适合某些人，而其他人可能会感到不适。

       4. 价格比较：不同品牌和型号的骨传导耳机价格差异很大。在购买之前，比较不同型号的价格和质量，以找到最适合您的价格和性能的组合。

       5. 售后服务：考虑售后服务，包括保修期、维修和退换货政策等。购买质量可靠、售后服务良好的骨传导耳机可以确保您在使用过程中得到更好的体验。

       在选购骨传导耳机时，可以考虑上述关键因素，并选择适合您的品牌、型号和价格。小编特意帮大家整理了一份排行榜中最值得入手的骨传导耳机，大家购买前可以参考一下。

       第一、南卡骨传导耳机

       蓝牙：蓝牙5.3

       防水：IPX8

       克重：30g

       续航：10小时

       推荐理由：公认“硬核性能”技术之王，中高端口碑、销量第一！

       南卡作为骨传导领域中独具代表性的品牌，其产品南卡Pro4S在技术上展现出了极高的独特性。凭借骨振子核心技术，其在业内稳居领先地位，遥遥领先，无疑是国内骨传导领域的佼佼者。甚至傅园慧和孙杨等专业运动员都对其大加赞赏。

       在外观设计上，南卡Pro4S打破了传统观念，采用了符合流体力学的海马外形。这一设计不仅创新了外观，更体现了南卡对人类工程学研究的深入。据实验数据显示，此设计可使95%的人群佩戴得心应手，舒适感十足。

       南卡Pro4S还引入了独有的水下音频技术，使人们在享受音乐的同时也能畅游水世界。其内置的响科技2.0技术和OT闭合防漏3.0技术，不仅优化了声音的传输方向，还显著降低了耳机漏音的问题，提高了音质。

       配置方面更是不容小觑，耳机搭载了蓝牙5.3芯片和32G内存的MP3模式，宛如一座大型音乐图书馆。人们可以随心所欲地享受各种风格的音乐，这不仅满足了人们对音乐的渴望，更展现了南卡作为骨传导领域代表性品牌的实力和创新精神。在配置、音质、舒适度等方面，南卡Pro4S无疑是一款兼具性能与创新的骨传导领域中的杰出产品。

       第二、飞利浦A8606骨传导耳机

       蓝牙：蓝牙5.0

       防水：IPX5

       克重：12.8g

       续航：4小时

       推荐理由：降噪功能优秀，指示灯模式安全感满满

       这款耳机在高频部分虽然略显平淡，但低频的表现却达到了惊人的高度。当音乐播放时，人声部分犹如清泉般流淌，音质也维持在可接受的水准。对于普通用户而言，它的表现已经足够满足日常生活的需求。此外，其通话功能的表现堪称出乎意料。降噪麦克风的运用，使得在户外风声和鸟叫声中，或者在喧闹的健身房里，通话依然清晰明了。耳机内置了蓝牙5.0技术，稳定性极佳，连接速度也十分迅速。最令人瞩目的当属A8606耳机后方的发光指示灯，三种闪烁模式的切换，如同夜空中闪烁的星星，为他人提供了一种友好的提示。尤其对于那些喜欢夜跑的人来说，这个设计无疑增添了几分安全与便捷。

       第三、小米GCDEJ01LS骨传导耳机

       蓝牙：蓝牙5.2

       防水：IPX6

       克重：28g

       续航：12小时

       推荐理由：机身轻巧，续航时间长

       这款耳机在音质上展现出了惊人的独特性，其赛道式骨传导振子犹如音符中的音层，清晰分明。微妙的震动感如山间清泉，带来令人心旷神怡的音乐之旅，这无疑是对听觉的一种温柔呵护，绝无任何潜在的伤害。耳机的轻盈，仿佛一片羽毛，28克的重量使它轻松便携，无论是在日常活动还是运动中，佩戴它都如同在云端漫步，毫无负担。材质上，它选择了液态硅胶，这种柔软的材料宛如亲吻头部，能完美适应各种头型，使得佩戴更加稳固。此外，它还巧妙设计了360°封闭式的定向音腔，解决了音频泄露的问题，保护了用户的个人隐私。而在电池续航方面，它具有令人惊叹的能量储备，满电状态下可持续使用长达12个小时，让户外长途旅行时也能无忧畅享音乐的世界。

       第四、OpenSwim骨传导耳机

       蓝牙：无

       防水：IP68

       克重：30g

       续航：8小时

       推荐理由：钛合金材质，柔韧性高

       OpenSwim是一款采用坚固的钛合金机身设计的游泳耳机，其独特的设计理念带来了极高的坚韧性，使得产品在任意折叠后都能恢复原状，机身的坚韧特性使得它具有出色的耐用性，无需额外的维护步骤，只需简单的日常擦拭即可。OpenSwim的轻量化设计，使得其重量仅30克，对耳朵的负担几乎可以忽略不计。其符合人体工程学的贴合设计，犹如自然反应，让人在使用过程中倍感舒适。尽管OpenSwim没有蓝牙功能，但它的出现犹如音乐播放器的一股清流，内置了4GB的内存，可以轻松下载上千首音乐，满足了用户对音乐的需求。同时，它的续航时间长达8小时，对于每天游泳两小时的用户来说，只需3-4天就可以再次充电，这无疑是一个巨大的优势。

       第五、南卡骨传导耳机

       蓝牙：蓝牙5.3

       防水：IPX6

       克重：25g

       续航：8小时

       推荐理由：最轻的真骨传导耳机，性价比首选

       南卡Runner CC4是一款极致轻量化且具备高性能的骨传导耳机。它采用高强度材料制成，全机仅有25g，经过特殊处理和优化，能够承受日常生活中的各种摩擦和拉伸，确保长时间使用的稳定性和可靠性。其先进的AF全震指向性震子搭配14.5mm超大尺寸振子，能够实现清晰、细腻的音质表现。此外，它还配备了南卡实验室研发的OT闭合防漏音3.0专利技术和创新HVB消震专利技术，能够减少机身的振动，提高耳机的私密性，避免“外放”的尴尬。

       第六款、索尼Linkbuds

       蓝牙：蓝牙5.2

       防水：IPX4

       克重：4.8g

       续航：5小时

       推荐理由：佩戴方式特殊，具有空气感的别称

       这款耳机的外观设计犹如精心打磨的矿石，包装亦融入了颗粒质感的纹理，触摸时宛如抚摸细腻的丝绸，给人一种宛如自然融入的舒适感。其独特的佩戴方式，犹如量身定制，确保无论哪个群体的用户，亦或不同的耳朵状态，都能轻松佩戴。甚至对于那些耳道狭窄的人来说，也能轻松插入，不会引发发炎或黏腻感。其内置的12mm环形驱动单元，犹如感知外界环境的敏锐感知器，新型的环形振膜单元采用高性能钕磁铁，仿佛磁力强劲的吸铁石，而特殊的分布设计则确保了动圈下线圈整体具有良好的磁通量适配。这使得这款耳机不仅能提供深沉动人的音质，还对外界环境有出色的感知能力。

       另外，它具备IPX4级别的防水能力，就如同坚韧的防汗装备，完全无需担心汗水会让耳机滑落。

城市电竞酒店热潮涌动 部分年轻人的“异度空间”？

       电竞的电脑并不是免费的。因为电竞需要高性能的电脑来支持，这些电脑通常需要配备高端的显卡、CPU、内存和硬盘等硬件配置。而这些硬件配置相对较高，价格也相对较贵，因此电竞的电脑价格较高，一般需要几千元到上万元不等，这对于许多玩家来说是比较昂贵的。此外，由于电竞的特殊性质，一些专业的电竞比赛需要满足特定的硬件要求，这些硬件也需要花费一定的费用来购买和维护。

       拓展：除了硬件配置高，电竞电脑还需要拥有低延迟、高刷新率、高分辨率等特性，以满足电竞玩家对游戏体验的要求。因此，购买电竞电脑不仅需要关注硬件配置，还需要关注屏幕、键盘、鼠标、耳机等配件的质量，这些配件的价格也不便宜。此外，电竞电脑的维护和升级也需要花费一定的费用，这些费用也需要被考虑在内。综上所述，电竞的电脑并不是免费的，需要花费一定的费用来购买和维护。

唱片的发展

        从前台领了房卡、打开房门，丢下双肩包与行李箱，19岁的张桦(化名)与同行的两名小伙伴径直奔向房间一侧并排架设的3台曲面超大屏电脑。

        没来得及落座，3人不约而同摁下开机键，首先体验了一下电脑运行速度。一声“走起”，他们组队进入到网络游戏的世界。

        这是2月22日，发生在武汉市江汉路商圈一家电竞酒店里的一幕。

        近年来，“电竞酒店”纷纷在郑州、武汉、西安等城市出现。2至5台高配置电脑、可容纳多人休息的高低床，是客房“标配”。连日来，中国青年报·中青在线记者在武汉走访了解到，这些电竞酒店，大多布局在高校周边或热门商圈，主要客源系30岁以下的年轻男性。

        在一些受访“玩家”看来，不同于网吧，电竞酒店更具“私密性”，同时，玩累了更方便休息。电竞酒店正成为部分年轻人休闲、社交新场所。

        新的“社交场所”

        2月22日下午2点30分至4点，在上述这家电竞酒店，记者初步统计显示，一个半内，共有4拨儿客人前来办理入住，均系30岁以下的年轻人，其中，只有1名女生。这些客人，均通过网络平台提前预订。

        也有客人已经持续住了好几天。在六楼一间5人间的客房内，3名男生、两名女生正坐在电脑前，男生在集体打一款网络游戏，女生在看**。几名年轻人是多年的好朋友，平时在不同的省份工作。2月20日，他们相约一起来到这家电竞酒店。

        “实际上，是把这里当作一个碰面的‘中转站’，一起打了游戏还交流了感情，也不用担心谁的网速慢”，他们打算续住一天后，再回归各自工作岗位。

        3名男生均表示，以往约着打游戏会选择去网吧，但网吧“没有电竞酒店安静、舒适、私密”，电竞酒店“更适合爱打游戏的小圈子聚会”。

        在大三学生林奇看来，电竞酒店是一个相对封闭的私密空间，“打游戏时偶尔的喊叫不会影响到舍友，玩得再晚也不用担心机械键盘的咔嗒声太大或是台灯太亮。打完游戏后有热水洗澡，不像宿舍11点多就停了热水。相较于在网吧，这里不用担心在玩得忘情的时候惊觉即将错过宿舍的门禁时间。”

        乔治电竞酒店是一家连锁酒店，短短一年间，已在武汉、潜江等多地布局。几名合伙人都是85后，平时都爱打游戏。2018年，在郑州发现了电竞酒店这一新业态后，他们回到湖北尝试开起多家连锁店。

        “电竞酒店更像是一个网吧与酒店跨界的衍生品，比传统酒店的娱乐性更强，比网吧更舒适，是专为年轻人量身定制的休闲场所。”

        这家酒店内，部分房间还设置了麻将桌。2月21日下午至晚上，10多名客人将该酒店7楼7个房间全部包下，有的一起打游戏，有的一起打麻将。

        该酒店统计，平时客源中，社会人士与学生群体约各占一半。每周五至周日，基本满房。

        据《长江日报》报道，在电竞酒店中“打着游戏过年”，成为部分年轻人新的过年方式。市民徐先生说，现在的年轻人平时虽然偶尔可以和朋友们打打游戏，但大家都有工作缠身，也不容易长时间聚在一起。过年好不容易能有个相对长的假期，当然希望能够尽量地放松，怎么开心怎么来。

        体验“异度空间”

        与大部分玩家不同，林奇更喜欢独自去电竞酒店。

        2月22日，周五傍晚，林奇背着双肩包，穿着一身运动装，熟门熟路来到学校附近一家电竞酒店前台，“还是两晚，不用开票。”

        快速办完入住后，他上了三楼一间电竞主题房。林奇喜欢电竞，打算周日下午再回学校。“包里是洗漱包和两三件换洗的衣服，还有一本很薄的专业书。运动裤透气又舒服，如果穿牛仔裤坐着一个就难受了。”他推了推眼镜说。

        他把专业书放在床头柜上，戴上耳机，打开电脑，进入游戏大厅，看了看表估计着：“一盘45左右，我打三盘去洗澡，然后上床看两页书。”他笑了一下，“还是要看一下书，不看心里不安。”

        林奇在游戏里选择了他常用的英雄角色，思考几秒钟后换了个游戏皮肤，新的“游戏之夜”给自己一点新鲜感。

        他喜欢电竞游戏，但并不沉迷。不仅是出于放松的目的，也是因为游戏不同于秩序已定的现实，在那里他可以自由地创建一个只属于他个人的世界，足够随心所欲，足够隐秘，选什么角色，用什么皮肤，基地什么样，买哪些装备，全由他指尖决定，不受任何人左右，“像独立于现实之外的异度空间”。

        “游戏里你能感受到对自己更强的掌控，控制输赢，控制人生。”打完一局游戏，林奇转了转手腕，挺直腰板，站起来晃了两下胳膊。打游戏久的人手腕都会有些酸痛，职业玩家更是一身的伤病。中国网游发烧爱好者千千万万，最后能站在直播台出战的，凤毛麟角，“这个行业比想象中的难”。

        夜里12点，林奇结束了三局游戏。他洗了个澡，换上干净的衣服，坐在床上翻开了书。“洗完澡会清醒很多，关电脑的时候就回到现实了，反而觉得久违，时间流速不一样，所以打开书才觉得更要珍惜”。

        和一些沉溺在游戏中不愿清醒过来的人不一样，他清楚地知道时间是等价交换的，在游戏里过了“自由掌控”的瘾，关机后就更坚定地面对真实的人生。

        电竞酒店新模式

        数据显示，武汉市近50家电竞酒店中，超过九成系2018年开办。

        记者走访发现，其中大部分，即在酒店内加设高配置电脑。客人除了打游戏、聊天，一般难以享受其他服务。一些房间内，有玩家在密闭的空间内边抽烟边游戏，室内空气较差。这些酒店基本不设餐饮，玩家吃饭靠点外卖。

        对于电竞酒店的定位，武汉绿地魔奇酒店总经理王钢有不同的理解。

        这家酒店拥有220多套客房，但是，客房内并未统一设置电竞设备。在该酒店五楼，专门开辟了一处面积超400平方米，高约6.5米的电子竞技比赛厅，场内配备有赛事级别的电竞设备及专业的灯光音响设备，比赛厅周围还含有导播厅、化妆间、选手休息室等配套赛事功能区。

        此外，在酒店六楼，另开设有电子竞技区域，配备有多台电竞电脑可用于赛事队伍练习及酒店客人体验。

        赛事之外，社交功能方面，该酒店配备有魔方俱乐部、轰趴房、户外标准滑板场、街头篮球场等，同时谋划筹办音乐节、动漫节，“举办一些年轻人喜欢、丰富多元的活动”。

hifi耳机的评定标准是什么

        伟大的美国发明家爱迪生于十九世纪末发明了人类历史上第一台录音机。他原本是想把这种圆筒式录音机作为听写机来推广，结果这个计划遭到了所有那些靠记录老板讲话吃饭的秘书们的一致反对，不幸夭折了。但录音机却在音乐市场找到了用武之地。人们只要买一个录音圆筒，就可以从家里的录音机上欣赏到各类音乐。

       几乎与此同时，机械钢琴（Pianola）被发明。这是一种用打孔纸带操纵的钢琴，你只要买一卷纸带，就可以在家里的机械钢琴上“高保真”地欣赏到名家的钢琴独奏。这个新玩艺儿极大地推动了“拉格泰姆”音乐（Ragtime，一种经常使用切分音的钢琴音乐）在美国的普及。“拉格泰姆”音乐可以说是第一个欧洲没有的，纯美国风格的音乐形式，是公认的爵士乐的前身之一。

       这两样发明从根本上改变了欣赏音乐的方式。以前，人们要么自己弹琴，要么买票去听专家弹，总之不那么容易。有了录音技术和机械钢琴，音乐才算第一次走进了寻常百姓的家里。这两样发明还造就了现代模式的音乐工业，吸引了众多的人材专心从事音乐生产，为音乐文化的繁荣奠定了基础。

       现代音乐工业的诞生还打破了传统民歌的生存基础。按照公认的定义，民歌是指经过人们世代口头相传而流传到今天的民间音乐。民歌爱好者之所以喜爱民歌，一是因为民歌背后悠久的历史文化，二是因为民歌经过了几百几千年的竞争淘汰，存留下来的一定是久经考验的优秀作品。不过有的人因此就小看了流行音乐，实在大可不必。其实这两者完全是个萝卜青菜的问题。流行音乐虽没有民歌那么富有历史感，可流行音乐的现代感又是民歌所没有的。有人说民歌是经过历史考验的，可他们忘记了，过去是没有录音机的，音乐的传播速度很慢，传播面也很窄，所谓考验也就是局限在一个特定的小范围里。而的流行音乐，一出世就面临众多听众的检验，能经得住这样考验的流行音乐不一定就比民歌差。换句话说，录音技术为人们带来了流行音乐，它代替了过去的民歌，成为这个时代的新民歌。 爱迪生圆筒十分粗笨，使用极为不便。一个名叫埃米尔·玻里纳（EmileBerliner）的德国移民于1888年发明了唱片。后经包括爱迪生在内的许多人的改进，成了二十世纪初期录音音乐的主要载体。因为技术的限制，那时的唱片转速很快，每分钟78转。因为转速快，这种唱片每面最多只能录不到三分钟。这一时间上的限制决定了当时的流行歌曲一定是短小精悍的。其实世界上几乎所有民族的传统民间音乐鲜有这么短的，传统文化里的音乐形式原本是风格多样，长短不一的。但随着78转唱片的问世而诞生的所谓“流行歌曲”却从此把人们听音乐的习惯标准化了，其短小精悍的特点一直延续至今天，束缚了听众的欣赏口味，钝化了人们的音乐想象力。流行歌曲之所以被烙上了诸如“速食面”、“快餐文化”等诸多贬义烙印，当初78转唱片的长度限制是罪魁祸首之一。

       78转唱片以人工上弦作为动力，无需电力，这在缺少电力的美国南方农村显出了优势。尤其是自二十世纪二十年代开始，广播开始在美国城市流行，唱片销售受其影响而大幅下滑。唱片商不得不把眼光转移到农村，开发适合农民口味的音乐种类，正是由于这些商人们的努力，美国民歌才得以开始了历史上第一次复兴，大批真正的民歌手被唱片公司发掘出来，他们在很大程度上改变了后来美国流行音乐的格局。 早期录音是不靠麦克风的。乐手对着几个大喇叭口演奏，声音直接进入录音设备，带动刻录针在唱片上刻下沟纹。这样录音麻烦自不用说，录出来的声音质量极差，根本没法还原结构复杂的人声。因此早期唱片录的大都是器乐演奏，听众也就是听个响动。1925年世界上诞生了第一个电动麦克风，它依靠的是电容对极板厚度变化的灵敏反应。而构成电容的材料也经历了从金属、碳再到空气等改进，频率响应越来越好。正因为如此，人声才有可能逐渐代替器乐，成为流行音乐的主流。流行歌曲的演唱者才有可能代替演奏家，成为大众明星。

       麦克风和相应的扩音设备的不断完善从根本上改变了歌手的演唱方式。在此之前，不管是欧洲的歌剧，还是中国的戏曲，甚至包括源自农村的民歌，其演唱者都必须扯着嗓子拼命唱，才能盖过乐器的声音。随着麦克风的出现，音乐界才第一次出现了平·克劳斯贝和福兰克·辛纳屈这类用真嗓子演唱的“温柔”歌手。没有扩音设备，管弦乐的宏大音量早就把他们的肉嗓子淹没了。 自20世纪二十年代开始，广播逐渐在美国普及。这一新兴的传播方式在诞生初期曾极大地影响了唱片销售。原因很简单，古今中外人类的共性其实是一样的，免费的东西总是最能吸引消费者。就象唱片商起诉互联网一样，当初美国的唱片出版组织ASCAP也曾多次起诉过广播业，并迫使美国政府通过了新的法律，强迫广播业主付费给唱片商。广播业主们起初也想尽办法赖帐，但最后被逼无奈，干脆自己成立了一个新的名为BMI的组织，与ASCAP抗衡。由于ASCAP签下了大多数主流歌手，BMI就只能去发掘那些地下的，另类的音乐家。在当时，这无疑是指黑人音乐家。BMI的兴起直接导致了黑人音乐在美国的兴盛。没有黑人的影响，当今的美国流行音乐简直就无从谈起。

       早期的广播用的是“调幅”（AM）传播方式。这种方式技术上简单，而且传播距离远，但却具有噪音大，保真度低的致命弱点。早在1923年，一个叫埃德温·阿姆斯特朗（EdwinArmstrong）的工程师就开始研究另一种传播方式：“调频”（FM）。在广播界巨头RCA的帮助下，他终于在1936年向公众展示了FM广播系统。可是，当时RCA却已经改变了经营策略，转向了更有前途的电视业。为了与FM争频道资源，RCA游说联邦通讯委员会（FCC），试图把FM挤出“高频”（VHF）频段。虽然当年FCC还是把VHF的第一频道给了FM，可二次大战结束后，FCC终于裁定把FM永远排除在VHF之外，只能使用“超高频”（UHF）。这一裁定使得FM的传输距离大大缩短，噪音也变大了。赞助商因此纷纷退出，转向利润更大的电视业。阿姆斯特朗在绝望中跳楼自杀。

       由于以上原因，AM电台又独霸美国广播业三十年。而音质较之出色得多的FM电台却成了非主流电台，只能在穷人和少数民族聚居区得以流传。

       当时RCA转向电视的决定从商业角度来说并不算坏。电视业（以及好莱坞）从一开始就远远走在了广播和唱片业的前面，并因此吸引了大部分财力雄厚的大垄断资本家的注意。这一现象不仅阻碍了FM电台的发展，而且还使得AM电台也受到了相对较少的关注。在这种大气候之下，许多地方性的小AM电台得以迅速发展，并占领了相当大的市场。这些独立电台，以及它们雇佣的一批很有眼光的独立DJ，为黑人节奏布鲁斯，以及由此派生出来的早期摇滚乐在美国的发展壮大立下了汗马功劳。 木吉它（或者叫做原声吉它）的历史据说可以追述至公元前1200年。这种乐器简单易学，演奏者可以很方便地同时演唱，这两条优点使得吉它（或类似的乐器）成为许多地方民歌手的主要伴奏乐器。但木吉它的声音较小，在早期爵士乐当中不得不充当给吹奏乐器打节拍的角色（钢琴的地位与之类似）。1924年，第一个可接放大器的吉它问世。可是人们当时还无法接受这种原始电吉它所发出的声音，所以很不普及。直到三十年代，电吉它才开始被爵士吉它手们所青睐，他们开始尝试在演奏中加进吉它独奏（solo），并从此彻底改变了吉它的形象。早期的电吉它大都是由吉布森（Gibson）吉它公司生产的。

       为了改进早期中空电吉它在声音上的一些缺点，吉它手兼发明家莱斯·保罗（LesPaul）发明了实心（SolidBody）电吉它。他与吉布森吉它公司合作生产的“吉布森·莱斯·保罗实心电吉它”以及另一位吉它先驱里奥·芬德（LeoFender）设计生产的“FenderStratocaster”型实心电吉它成了吉它手们的最爱，并很快就扩展到布鲁斯领域。可以说没有电吉它，就不会有节奏布鲁斯，那样的话，摇滚乐也就不会存在了。 七十八转唱片所用的主要原料是虫胶（Shellac），大部分来自印度。二战期间，虫胶的来源被切断了，唱片公司被迫要求买主必须上交一定数量的旧唱片才能换一张新的，这一政策使得大量早期78转唱片被销毁，许多珍贵的录音也因此永远丢失了。

       随着虫胶的越来越稀少，各大唱片公司不得不纷纷放弃黑人等少数民族音乐市场，把主要精力集中在主流音乐市场上。这种倾斜政策一直延续到二战后。面对随之产生的真空，一大批小型唱片公司纷纷出来填补空白。它们对音乐的选择和对音乐家的限制远比大唱片公司要来得宽松，因此，一批别具一格的黑人音乐才得以被录成唱片，节奏布鲁斯因此才能此脱颖而出，并逐渐红遍全国。

       与此同时，一种全新的唱片于1948年在哥伦比亚唱片公司问世了，其发明人是该公司的首席工程师皮特·格德马克（PeterGoldmark）。他本人是个古典音乐爱好者。他对用78转唱片播放古典音乐时必须不断换唱片这一点感到十分不满，并发誓要改造唱片，延长播放长度。要达到这一点，减慢唱片的转速并增加沟纹数是当然的选择。可这样做势必增加失真度，增大噪音，并缩小频率响应范围。为了解决这些问题，格德马克领导的研究小组经过多年的研究，从唱针唱臂，再到唱盘材料等许多地方对唱片进行了根本性的改革。他们采用钻石做唱针，乙烯基塑料（Vinyl）为唱片材料，把唱片转速降到每分钟33.3转，并增加沟纹密度，使得一张12英寸（约30厘米）唱片每面可放二十多分钟的音乐。这就是人们常说的密纹唱片，又叫“长时唱片”（LongPlay,LP）。LP唱片的音响规格很高，因此带动了从麦克风到放大器再到扬声器等音响设备的一系列革新，再加上1957年诞生的立体声唱片技术，现代高保真音响（Hi-Fi）工业才算正式启航了。这一新的音响标准在许多方面对音乐风格的进化产生了微妙的影响，其中比较极端的例子是：许多音响发烧友变成了只听音响不听音乐的怪物。顺便插一句：在中国，古典音乐和爵士乐的“复兴”与这两者比较适合“发烧”很有关系。

       再回到五十年代，面对哥伦比亚新推出的LP唱片，其主要竞争对手RCA立刻作出了回应。其实早在三十年代RCA就曾推出过331/3转唱片，可因为音响质量差而没有被老百姓接受。RCA的领导阶层仍然坚持认为单曲唱片还将延续很长的时间，因此他们推出了一种新的规格：45转唱片。这种唱片每面还是只能放不到五分钟，但声音质量却比78转唱片好多了，甚至比LP还好一些。当时RCA的一个副总裁曾武断地对该公司古典部门的负责人说：“换一次面其实只需要七秒钟，消费者不应该在乎这么短的时间。”那位哭笑不得的负责人回答：“这就好比你正和你哥们儿的老婆偷情，卧室的门却总关不严。其实也不是总开着，就是每隔五分钟开一次，每次七秒钟……”。不用说，哥伦比亚的LP唱片很快就在古典音乐领域把RCA彻底打败了。

       但是45转唱片也有自己的优势。它直径小，唱片薄，又不容易碎，运输成本低，十分适合讲究时效的单曲市场。另外，45转唱片播放技术相对容易，RCA大批量地制造出一种便携式的，自带喇叭的唱盘，在青少年当中推销，结果很受欢迎，成了他们开派对时的最佳选择。青少年们干脆把这种唱盘叫做“Hi-Fi”。这类“Hi-Fi”的流行极大地促进了五十年代单曲市场的繁荣，而LP则只在那些听严肃音乐的，经济实力雄厚的大学以上程度的听众中流行，并最终为流行音乐的艺术化提供了物质基础。 第二次世界大战虽然造成了78转唱片市场的萎缩，却阴差阳错地从另一个方面对流行音乐市场提供了帮助。原来，德国的工程师们为了更好地广播希特勒的讲话，经过多年的研究，在磁带录音技术上取得了革命性的进步。二战后，美国把这一技术原样拿了过来，并很快就运用在流行音乐领域。磁带录音方便可靠，价钱便宜，质量又好，使得投资不多的小型录音公司得以生存下去，为五十年代独唱片立公司的发展壮大立下了汗马功劳。前面提到过，这些小型公司的兴起直接促成了摇滚乐的诞生。

       六十年代中期，RCA发明了可以在汽车上使用的八轨磁带（8-Track），这一发明立刻吸引了众多以前不怎么买唱片的消费者的注意，美国的音乐销售也从这一时期开始直线上升。七十年代初，一批自称是“低者”（Downer,相对于传统的“Higher”）的吸毒群体发现在高速行驶中的汽车里听震耳欲聋的重摇滚对达到“状态”很有帮助。这种说法很快在听众中流传开来，并很大程度上造就了七十年代初期重摇滚的流行。一批重摇滚乐队因此受益匪浅，如“深紫”（DeepPurple）、“黑色安息日”（BlackSabbath）和“AC/DC”等，他们的磁带销售往往会占到总销售额的70%以上。

       再后来，杜比技术的发明让可录音的卡式磁带走进了消费者的家中。这一新技术使得盗版磁带开始在地下泛滥。唱片商不得不象当年对抗广播业一样，又开始借助法律手段进行抵制。不过，磁带的录音质量比不上LP，再加上因为各种原因，六七十年代的美国流行音乐市场格外繁荣，因此盗版的影响不算太坏，倒是一些歌迷在地下市场交换私自录制的歌手实况演唱录音，算是弥补了录音室唱片的不足。这些非法录音不但为乐队造就了一批批铁杆歌迷，而且为后来音乐史学家们研究这段历史帮助很大。 唱片工业自诞生初期开始的前五十年里，可以说一直是扮演着“现场录音记录者”的角色。绝大多数唱片都不对音乐家的现场表演做任何改动，听众也是抱着听现场的心情听唱片。　电吉它的出现是一个异数。电吉它发出的声音和原声吉它相去甚远，听众当初很不适应这类电子声，不把它当音乐来看待。后来因为电吉它的许多优点，有越来越多的乐手开始在舞台上演奏电吉它，老百姓也就渐渐熟悉并接受了这种怪声音。但这种接受还是没有离开舞台表演的范畴。

       前面提到过的那个电子工程师兼吉它手莱斯·保罗把录音技术提高了一大块。他于三十年代末期开始尝试多轨录音技术，这种技术可以让音乐家把分别录好的伴奏或者人声部分混在一起，让人听起来就象是有许多个音乐家在同时演奏一样。保罗一开始这样做的目的只不过是为了在唱片中增加一把吉它而已，在音乐概念上并没有太多的创新。直到五十年代末期，一个名叫费尔·斯拜特（PhilSpector）的制作人开始大规模地在流行音乐唱片中使用多轨录音技术。与保罗不同的是，他在录音中加进了大量的乐器，营造出一种象墙一样的巨大声场。因此后人把他制作的这类音乐叫做“音墙”（WallofSound），这种前所未有的新鲜声音镇住了当时许多听众，为由他制作的唱片成为排行榜上的常胜将军立下了汗马功劳。

       但斯拜特的这种“声音墙”技术说白了不过是大量常规乐器叠加而产生的宏大效果而已，交响乐中早就有了，并不新鲜。真正对唱片制作进行了革命性改革的是披头士乐队的那张著名的《帕配军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt.Pepper'sLonelyHeartClubBand）唱片。当时乐队成员刚刚去了趟美国西海岸，目睹了一批迷幻乐队在旧金山的兴起。受他们影响，或者说是受到了迷幻剂的启发，乐队回到了伦敦的阿比路录音棚（AbbeyRoadStudio），用了四个月的时间，花费了十万美元的经费（也只有披头士才花得起），制作出了这么一张被音乐界普遍认为具有划时代意义的专辑。

       披头士乐队的著名制作人乔治·马丁（GeorgeMartin）运用了当时最先进的录音技术（其实也不过是台四轨机，但马丁利用多重混音的办法，实际上相当于使用了九轨），使用了各式各样的古怪乐器，并大量采用延迟、失真、回声和用现代眼光看近乎手工的剪接技术，营造了一个现实世界里没有的声音仙境。整张专辑没有任何单曲，而是用音效把每首歌连在了一起，唱片中的许多歌曲讽刺了现代人平庸而又毫无意义的生活方式。象这样不刻意突出单曲，而是通过整张唱片表达某种概念的所谓“概念专辑”（ConceptAlbum）自《帕配军士》之后迅速在欧美流行开来。如果没有LP，没有现代录音技术，所有这一切都是不可想象的。

       披头士们本来是想在这张唱片里表现一个虚拟乐队的现场演出的情景，可结果却是结束了传统唱片只能成为现场演出替代品的历史，使唱片本身成为一门独立的艺术形式。从此，音乐的定义被大大扩展了，她不再只是旋律、和声和节奏的简单组合，许多诸如电子声音、变形音效、环境噪音和其它各种用机器制造出来的声响都可以通过艺术家巧妙的组合而被赋予某种深刻的含义。一句话，现代录音技术（尤其是后来电子合成器的广泛运用）解放了艺术家的想象力。 前面提到，由于多种原因，六十年代以前，极端商业化的AM电台在美国占据了大部分江山，FM电台则被迫成为只为少数民族服务的超小型电台。可是，随着披头士对流行音乐的彻底改造，越来越多的美国乐队开始偏离传统的流行单曲风格，向艺术摇滚的方向发展。可这类乐队在美国却十分缺乏对外宣传的有效渠道。

       这类乐队最集中的地方要数旧金山，那里发达的LSD文化和当地特有的崇尚自由的精神孕育出一大批迷幻乐队。1967年4月的一天，当地一个名叫汤姆·唐纳休（TomTonahue）的AM电台DJ正在为该电台没法容纳他喜欢的先锋摇滚乐而苦恼，他的一个朋友向他提起了FM电台，旧金山居住着很多华裔和拉丁裔居民，他们都听FM电台。唐纳休受到启发，开始四处打听行情。最后，他了解到当地一个名为KMPX的FM电台正因一个中文DJ的离去而犯愁，于是便自告奋勇地要求填补空缺。就这样，美国第一个先锋摇滚FM电台正式成立了。

       KMPX给了唐纳休绝对的自由，他也正好尽情发挥，在他的节目里随意地播放先锋摇滚、民歌、布鲁斯、爵士乐、古典音乐和电子音乐等所有他喜欢的音乐种类。与流行歌曲相比，这些“另类”音乐都对音响质量有很高的要求，具备立体声的FM电台正好能满足这种要求。很快，唐纳休的先锋实验开始在旧金山流行开来，并引起了许多地方电台的注意。不久，一大批先锋FM电台在美国各地冒了出来，赞助商也开始注意起FM电台了。这一风潮极大地促进了先锋摇滚乐在美国的流行，从旧金山的许多迷幻摇滚乐队到来自英国的一批先锋摇滚乐队都从中得到了好处。这一风潮还促使后来许多摇滚乐队开始广泛借鉴其他音乐形式，摇滚乐的融合期到来了。 磁带唱片的流行和广播电视的普及很容易让人们忘掉了音乐的演出功能。其实，音乐现场表演方式的进化在很大程度上左右了音乐风格的演变。这种进化又在很大程度上取决于演出音响的进步。举个例子：如果没有电子扩音设备，摇滚乐还能存在吗？

       早期扩音设备都是电子管的，笨重不说，功率也不够大，所以那时的摇滚乐演出都只能在室内进行，到了室外就蔫了。熟悉鲍勃·迪伦的读者可能都知道，他在1965年那次著名的新港民歌节上首次插电演出遭到了台下大多数听众的抗议，可你们也许不知道，那次演出所用的糟糕音响，而不是迪伦的摇滚乐，才应该负主要责任。那本来是个民歌演唱会，台上的麦克风没几个，音响功率也不够大，调音师更是不懂怎样调摇滚乐。迪伦突然带了一个摇滚乐队上了台，那个调音师立刻就慌了。他把乐器的声音弄得很大，而因为台上没有监听音箱，迪伦也无法知道效果怎样。结果台下听众根本听不清迪伦在唱什么，很多人起哄其实是在抗议这一点！迪伦是栽在了音响上面。

       和迪伦的遭遇相反，另一只伟大的乐队当初则是得益于他们的音响。“感恩而死”（GreatfulDead）乐队刚成立那会儿在旧金山的一批迷幻乐队当中并不十分突出。但他们有一个靠贩卖毒品发了财的朋友。此人十分精通音响设备，花了一大笔钱为乐队购置了一套当时最好的舞台音响，而迷幻摇滚乐非常需要好音响来增加效果。这种以大段的即兴演奏为特点的现场表演之所以能成为最受欢迎的演出，音响起了很大作用。

       自六十年代开始，随着晶体管和印刷电路板的普及，演出用音响可以做得越来越轻便，功率却越做越大了。大功率演出音响的出现使得所谓“体育场摇滚”（ArenaRock）乐队的出现和流行成为可能，也为众多讲究音效的摇滚乐队常年不断的巡演创造了条件。

       现代的摇滚乐演出甚至不光要有好的音响，还要有好的视觉效果。如果你有幸去现场“听”过平克·弗洛伊德（PinkFloyd）乐队的演出，你一定会发现你更多的时候是在“看”他们演出。他们在现场演出中用现代科技所营造的迷幻世界是欧美乐队中最为独特的一道风景。

       不光是演出音响可以左右音乐的演变，个人听音乐的方式也和某些音乐风格的流行有着密切的联系。在一个人人都躲在自己的蚊帐里听耳机的社会，摇滚乐是很难流行开来的。同样地，在一个人人有车，汽车音响又很容易搞得很夸张的社会，你就不难理解为什么讲究低音和鼓点的“说唱”音乐（Rap）为什么会那么流行了。 CD的出现除了为唱片商提供了一个赚钱的好机会外，一个很大的“成果”就是宣告了概念专辑的死刑。因为选曲的方便，听众完全可以不必被迫听完一整面音乐了。这一点在因特网流行起来以后更是越来越明显。如果将来听众都习惯于在网上听歌的话，概念专辑将不复存在。

       当MP3在因特网上流行起来以后，许多人都曾预言流行音乐的销售将会直线下降。但美国流行乐坛仍然形势一片大好。这有两个原因：第一，在新兴MP3网站Napster出现以前，网上免费MP3不是那么容易找到的，但刚出现的Napster从根本上改变了MP3的面貌，它的影响人们很快就会看到了。第二，随着人口的不断增长，一个国家的流行音乐消费理论上就应该是越来越好的。也许没有因特网，这个市场本来是应该更好的。

       如果说因特网在短期内不会对整体音乐市场产生致命冲击的话，它对音乐种类的分布则已经产生了某种影响。具体地说，就是那些主要针对青年和成年男性的音乐种类受到了冲击，因为这批人是因特网的最忠实的用户。比如当今美国，从电台的播出率到演出市场走向，你根本看不出另类摇滚风潮有明显的衰退，本人认识的那些二三十岁的男性朋友们仍然在听这类摇滚乐，可他们都已经开始学着从Napster上下载，再烧到CD上。于是，唱片销售排行榜上你很难再找到这些摇滚乐队的影子了，取代他们的尽是些针对中学生以下的少男少女们的偶像歌星唱片。

       另类摇滚从此就一蹶不振了吗？倒也未必，关键是看他们怎么去适应。比如，他们可以利用因特网所产生的巨大知名度和听众群，把主要精力和商机集中在演出市场上。今年夏天美国的演出市场就充满了这类乐队。这种趋势今后将会越来越明显。

       随着因特网带宽的增加，流行音乐势必还会发生变化。

       Hi-Fi是英语High-Fidelity的缩写，直译为“高保真”，其定义是：与原来的声音高度相似的重放声音。那么什么样的音响器材的重放声音才是Hi-Fi呢？迄今为止仍难以作出确切的结论。音响界的专业人士借助于各类仪器，通过各种手段，检测出各种指标来决定器材Hi-Fi的程度，而音响发烧友则往往通过自己的耳朵去判断器材是否达到心目中的Hi-Fi。判别重放声音高保真程度的高低，不仅需要有性能优良的器材和软件，而且还要有良好的听音环境。因此，如何正确衡量音响器材的Hi-Fi程度，还存在着客观测试和主观评价的差别。

       Hi-Fi=高保真，发烧友口中的Hi-Fi系统一般指技术指标较高音响器材。Hi-Fi上无止境。

       Hi-Fi音响系统从结构上可分为一体式、套装式及组合式。一体式的音响系统是将各种功能的器材和扬声器组装在一个机箱内，不可以随意拆开，此类机器一般为低档普及型机器。套装式音响系统是由生产商设计，将各种器材单搭配成套，各个单元之间可以拆开。音响组合则是根据个人的爱好选择各种型号的器材，进行自由组合。

       音响系统主要由听觉系统（人的耳朵）、硬件系统（器材）、软件系统（信号源）及听音环境组成。

       音源是指将音源软件中的磁信号或数字信号转换为电信号的器材，它主要包括DVD、S-VCD、VCD、CD、调谐器、卡座及高保真录象机等。

       功率放大器主要是将音源器材输入的较微弱信号进行放大后产生足够大的电流去推动扬声器进行声音的重放。

       音箱是一套音响器材的喉舌，音源软件最终的声音依靠音箱来表现，音响器材重放声的优劣完全靠音箱去表达，因此音箱在音响器材中有着举足轻重的作用。

       [编辑本段]音响系统有那些主要技术指标？

       还有音响系统主要技术指标有：频率特性、信噪比、动态范围、瞬态响应、立体声分离度、立体声平衡度。

       频率特性：音响设备重放时的频率范围（频率响应）以及信号幅度随频率的变化关系（幅频特性）。幅度的单位是dB，频率的单位是Hz。音响系统的频率响应至少达到32-18000Hz，在此频率范围内信号幅度变化应小于2dB。

       信噪比：在同一参考点有用信号、与噪音的比值的对数。在音箱输入点信噪比70dB，人耳距音箱一米噪音几乎不可闻，Hi-Fi系统一般达到100dB以上。

       动态范围：音响设备重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪音输出功率之比的对数。Hi-Fi系统一般达到100dB以上。

       失真度：音响设备重放时，音源信号的失真程度。有谐波失真、交调失真、瞬态失真。Hi-Fi系统谐波失真一般小于1%。

       立体声分离度：左右两声道的分离度。反映左右两声道的串扰程度。

       立体声平衡度：左右两声道的信号增益之差。

       [编辑本段]Hi-Fi 和Hi-End的区别有哪些？

       一般说来，Hi-Fi 与Hi-end在常规的客观技术参数上，都有着优秀的指标。但如果以这些常规的技术参数高低来区分Hi-Fi 与Hi-end，就难免失之偏谬。常规的技术参数是衡量音响器材优劣的基本手段和方法。一个优秀的技术参数不管是对Hi-Fi 还是对Hi-end都是必不可少的。可是人们的听觉对技术参数的敏感程度是有限的。比如千分之几的失真度差异或是零点几个分贝的不平衡度差异对大多数人来说是难于察觉的。

       但是不管是音响器材的设计制造者还是焊机派的发烧友，在自己的实践中都有这样的体会，那就是常规技术参数之外的一些技术参数或是技术特性对器材的音色、音质有着一定的影响。比如，负反馈的引入方式，负反馈深度的选择，就会对音色、音质有较大的影响，但却又和常规的技术参数关系不很大。说来也是，音响器材处理的是一个较宽频带内多频率成分及信号幅度变化很大的信号，这一信号在通过非线性系统时很难用简单的数学模式来表达。

       就音响器材的技术参数而言，通常的Hi-Fi 器材，所追求和保证的基本上是常规的技术参数，而且往往去努力达到尽可能高的指标。而Hi-end器材除了常规的技术参数之外，往往要注重更深层的技术参数和技术特性。所以Hi-end器材在常规的技术参数上很可能未见其有何明显的优势，但其主观听感却给人留下了很深刻的印象。

       影响器材素质的因素是很多的。除了电路设计完善外，制造工艺和材料的选取也很关键，这一点可以说是Hi-Fi 与Hi-end的差别之一。一般说来，Hi-Fi 器材需求量较大，生产过程中制造工艺的设计往往尽可能简单以降低成本。元器件的选取也尽可能选用性能价格比较高的品种。而Hi-end的器材就不同了，因为Hi-end的市场远比Hi-Fi 小，而且如果器材的素质不够，使用者也不会认为它是Hi-end级的器材。所以Hi-end级器材对制造工艺极为重视，往往对一根导线，一个焊点的位置都极为注重。所用的原件则尽可能地选用一些名牌的优质品。对于器材的外观，那更是不在话下，往往力求外观的协调、精湛，以至器材的机械重心位置、机械振动特性都不忽视。在一些音响刊物上，往往会看到形容Hi-end器材的词语，如论及元器件时用“猛料用尽”，说起外观时用“形象威猛”，谈及工艺时用“精美绝伦”。这些词语确是当前一些Hi-end器材的客观特点，不过对于使用者来说，他的追求往往更注重Hi-end器材的音乐表现力，也就是说在追逐Hi-end 器材时更注重的是其音“质”。

       那些“形象威猛”、“精美绝伦”、“猛料用尽”的Hi-end器材，个个身价不菲，和大多数音乐爱好者的距离遥远。但产品是由市场的需求决定的，音响器材中，也有一类器材，这些器材没有去追求“威猛”的形象和“精美”的工艺，把有限的成本预算用在提高声音的“质”上。从而使其有Hi-end器材素质的器材向更多的音乐爱好者靠近了。对这类具有高素质的器材，我们不妨称之为“准”Hi-end器材。

       Hi-Fi 器材与Hi-end器材之间很难说有一个明显的技术参数界限，也不能简单地以外观和市场价位来区分Hi-Fi 与Hi-end，一种器材是否可以称之为Hi-end，往往需要以其主观听音感受，其本身技术参数，制造工艺及价格等诸多方面的因素来评价。

       [编辑本段]音响器材究竟要拥有哪些要素？

       如果你光临过一些音像店的陈列室，或者去参加过一些音响展示会，您会发现，那些用来演示的高级音响器材真是另人心旷神怡，它们外观夺目、精美绝伦的工艺更是让人目瞪口呆，但是一问价钱，不少人都会让张开的嘴巴合不上去。为什么一对喇叭，一部功放或者一架唱机都要卖到几十万元呢？它们真的有这个价值吗？

       这个问题就好比问：“桑塔娜汽车一样会跑，为什么还要造保时捷或法拉利呢？”或者“普通的小提琴几千甚至几百块钱就可以买到，为什么帕尔曼等大师都要用数百万一把的呢？不用这么贵的琴他们就不会演奏了吗？”不错，高级跑车也一样是4个轮子，名贵的小提琴在外型结构上与便宜的也没有差别，基本功能上两者毫无差异，但是高价者所追求的，就是及至的表现。便宜的音响一样可以重播音乐，但是要讲究到完美的重播不使用比较高级的音响器材就无法克尽全攻了。所以总结成一句话，高级音响和一般音响的差别，并不在于功能上的差别，重要的在于重播音乐的品质！也就是说，音响器材的目的，是以重现录音现场为最高目标，希望能模拟出一个如幻似真的空间，在这里，演奏者及演唱者的表情、各种乐器的形状位置都能清晰分辨，使您面对音响，就像面对音乐家一样，作心灵的交流，另你感动不已。

       那么，音响器材究竟要拥有哪些要素，才能符合这么苛刻的要求呢？请密切关注以下这些要项：

       1 音质与音色

       就算是同样类型的乐器，也都会有不同的声音表现，最重要的部分就在于音质的不同。音响器材的音质也会因为内部用料和设计师调音口味的不同，而有差异。当然高贵的音质和音色在一般乐器上是很难出现的，同样也很难出现在低价的音响系统上。廉价的音响要注意的是能否正确的表达出录音软件中不同乐器的差别，倘若播放史坦威钢琴的录音听起来和廉价钢琴没有任何区别，那就没有办法细细体会优异录音的妙处了。

       2 高、中、低歌频段量感的分布和控制力

       一般人耳朵能听到的频率大约从20Hz-20KHz，这是相当宽阔的一个范围，音响器材要尽量能发出这段完整的频率范围的声音，所表现的效果才会更好。通常较难表现的是高低两端的部分，尤其是在较低的低频部分，由于人耳对这些频率部分相对的不敏感，它们需要有较强的能量，而较强的能量需要的功率也很大，不是级高等级的器材很难真正完美地将它们再现出来。

       所谓高、中、低频段的能力分布，就是指在器材所能发出的频率范围内，各频段量的多与少。有些器材高频段教多，有些低频感强一些，也有些中频段的人声特别饱满，但高低两段的量就不是那么多了。总之不一为足，这就形成了各类音响在底气上的特色。

       要注意的是，个频段量感的多寡并没有绝对的好坏之分，重要的是整体搭配之后要取得平衡，不要有哪一个频段特别突出，这样就不耐听了。至于各频段的控制力，则表示“质”的好坏，同样的，完美的低频控制力相对比较难得到，许多器材的低频量感或许很多，但控制力不佳，这种低频乍一听起来很“软”，但由于缺乏收放自如的控制力，会显得不结实，不饱满 ，没有十足的弹性，溢的满空间都是，听的时间一长就会反胃了，当然越好的音响，在各频段的控制力都会越好，往往有不过不失的表现。

       3 音场表现

       音场的表现很重要，可以说是现场再现的首要条件，那么究竟什么是音场呢？所谓音场，就是两只喇叭所发出的声音能够凝集成形的范围，通常如果两之喇叭的摆位恰当（包括与后墙及侧墙的距离，喇叭的高度及向内倾侧的角度等）一个具体成型的音场就会浮现出来。你甚至可以“看到”，在喇叭的后方各个发声乐器及人声的大小，位置及形状，这就是音场！

       如果喇叭没有调整到聆听空间中的最佳位置，那么您只能听到声音而已，不能够有“透视”立体音场的乐趣，自然更别提“现场重现”的境界了。

       音场的表现不但包括了高度、深度与宽度，还包含了音场内各“物体”之间的相互关系，这就是远近、深浅、前后、高低等明确关系。以合唱团的演唱为例，不能仅听到是一片人声，还要能分出前后排演员彼此之间的高低与远近，也就是通常讲的“层次”。有“高段位”的发烧友将超级音响极品精心调整摆位后，竟能“数出”优质合唱录音中的“人头”多少，这并非无稽之谈。通常音场的大小形状会因为不同的录音而有差异，在播放某些特别以音场深阔惊人的软件时，也会有音场比实际空间还要再大一些的感觉。

       另外，要注意的是，完整的音场并不只是能见到各个发声而已，还有这些发声体所存在的空间大小，及形状也要表现出来才行。例如在教堂中的录音就会有厅堂较高、声音的残响回声较长等感觉，而在爵士俱乐部、体育场等的现场录音，也应给予听者不同的空间感受。

       总之，音场表现的概念，几乎包含了发烧友常挂在口的“定位”“层次”“深度和宽度”“空间感”“残响”等词汇的全部意义。

       4 透明度与分析力

       当您的音响系统已经可以有一个音场具体成型的时候，首先恭喜您已经跨出了接近关于 Hi-Fi 的一大步，接下来必须努力的就是提高场内的透明度与分析力。什么是透明度呢？有一个很好的比喻可以说明问题，就像隔着玻璃看窗外的景物，如果玻璃很脏就会降低我们的视觉效果，我们期待的是当然玻璃越干净越好，甚至最好没有玻璃，这样我们才能一览无遗，同样的音响系统的透明度越好，听者也就越容易投入到音乐之中，不会有雾里看花，水中望月的朦胧感（当然，如果音乐要营造这样的效果，是录音师的事）。至于分析力呢？就视觉而言，就像一个解析力强大的镜头，可以拍摄出比人眼所见到的还要清晰的照片，甚至可以再现皮肤的色素沉淀和毛孔的大小，对于音响器材来讲，同样如此，好的分析力能将乐曲中高低起伏、错落有致的细节描绘的很真切，巨细无遗。即使一大片弦乐齐奏时，有一张乐谱轻轻落地，你也能听见！

       5 结像力与形体感

       光是能“看到”音场内各发声乐器的大小、位置及形状仍是不够的，还要更进一步要求发声体的形体要凝聚，不能有松懈的感觉，同时，发声体也不应该有单薄的感觉，而 应该是有相应的厚度的，就像一个女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴，他们在音场中的重现如果只是扁扁的一片，那就大错特错了！

       6 乐器和人声的大小比率

       各个发声乐器和人声彼此之间应该有适当准确的大小比例，不能有打鼓一敲就占满整个音场的情形，也不能发生小提琴比钢琴还大的情况发生；有的音响器材播人声天碟时独唱者的口型比例失调，嘴巴大的听起来可以把整个乐队吞下去，这样的音响，即使其余方面表现再好，也没有可能让听者产生如临现场的感觉。当然，要作到这点很难的，这是极其卓越的Hi-End音响加上一流的调教功夫才能抵达的境界。

       7 活生感

       活生感？活生感就是毫不死板，像活的一样的生动感觉。音乐在音响器材中有着无比的活力，艺术家的演出生机勃勃，该快的时候不会提不起劲，该慢的时候又不会煞不住车。我们常说“动态”、“瞬态”的表现如何，归根到底，这些专业技术语所指的，就是音响活生感的综合体现。试想：如果一件音响器材，一张唱片录音不能让你很容易的感受节奏的张驰律动、旋律的快慢起伏、音符的跳跃飞舞，自然也不能明确表现室内乐的静缢和谐、交响乐的庞大壮丽，爵士乐的热情洋溢，那么，又如何能够让你体会音乐家们的心灵，进入他们的感情世界呢？

       8 整体平衡性

       如果一套音响系统以上各项表现都相当不错，但综合起来却给人不和谐的感觉，就好像乐队中的每个乐手都只顾表现自己，不管他人，那么结果一定是不忍卒听的。其实，要知道一套音响系统的整体平衡性是否优异是相当简单的，只要它能够让你长时间的一听再听，非但没有不耐烦，反而让你不舍得关机离去，那就对了！当然，这也表示它有很好的“音乐味”，也就是说，这样的器材和音乐浑然天成，彻彻底底是为音乐、为艺术度身定造的。这样的音响几乎和乐器属于同一属性，难求，而且觉得很离谱！

       好了，这么多要素是不是已经让你觉得眼花缭乱了呢？其实只要记住越好的音响越能让人感受到活生生的音乐，就好像在现场获得的美感和动感，那就够了。了解这些，希望诸位在今后看到天价级的Hi-End器材时，不在惊愕，同时希望在阅读有关Hi-Fi的报道栏目时，心有灵犀，不再满头雾雨。因为你已知道，发烧友在不断追求的是什么？对，正是离艺术进些，再进些。

       好了，今天关于耳机爱好者俱乐部就到这里了。希望大家对耳机爱好者俱乐部有更深入的了解，同时也希望这个话题耳机爱好者俱乐部的解答可以帮助到大家。